martes, 27 de junio de 2017

Escape Orbital

Adrián Gándara
Escape Orbital (2000)

Y un día lo hizo realidad...buen viaje amigo.



martes, 7 de marzo de 2017

"La Coca y Bó"

La Coca Sarli (https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Sarli).
y Amando Bó (https://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Bó)
hicieron un cine erótico bizarro, que desde Argentina exportaron a toda América,
allá por las décadas de los 50s, 60s y en menor medida en los 70s.

Irónicamente los padres del postmodernismo, por su estilo densamente kitsch.

Dos iconos pop.




sábado, 4 de marzo de 2017

"Gardel que estás en los cielos"

A propósito de Gardel..."cada día canta mejor"
Y es verdad, a medida que re-masterizan, agregan orquestas, etc...al tipo se lo escucha mejor !





Montaje fotográfico, con manipulación pop. 2017

Andy Warhol


Según la Wikipedia el arte pop fue (fue?):

"Un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía".

En realidad fue mucho mas que eso, pero eso es otra larga historia, y sobretodo una enorme e inagotable discusión.

A mi parecer el arte pop es un arte contestatario, antisistema, donde la ironía esta en que sus símbolos, son los mismos que los utilizados por el mismo sistema. 
Una vez Andy Warhol preguntó, creo que a Claes Oldenburg, no lo recuerdo perfectamente, pero recuerdo la historia, decía preguntó: que pinto? Y Claes le contesta: lo que mas te guste Andy… así surgió su serie sobre dólares y dinero. También pintaba a los dioses de la sociedad americana, que no eran otra cosa que las grandes estrellas de Hollywood, objetos de una sociedad consumista, símbolos bien americanos ( en realidad Estados Unidos de…) como la serie de sillas eléctricas, sopa enlatada combinada con zapatos de taco aguja. Y mil obras mas, no solo Warhol, Peter Blake, un joven David Hockney, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein…la lista es larga. Pero hoy solo nos ocupa Warhol, “Drella” como le llamaban Lou Reed y John Cale, muy recomendado ese disco “Songs for Drella” de 1990, tras la muerte de Andy.

En el año 2000 hice una serie de arte pop digital, con los mínimos recursos que me daba mi Mac Performa 6360, sólo rescato un par de cosas y algunas buenas ideas.
De esta serie “Gardel en llamas” es de las que mas me gustan. La ironía y los tonos obscuros, sumado a los rojos profundos dicen mucho.


Ahora retomando el tema, con mejores herramientas, he hecho algunas cosas (obra me sabe a ego, ja ja!). 
He trabajado sobre una fotografía en blanco y negro, que he descargado de la red, no sé hasta que punto es “legal” pero como tampoco voy a comercializarlas, bueno decía que trabajé sobre una foto en blanco y negro que manipulé anteriormente y que luego he vuelto a trabajarla con mas manipulación y color.

Imagen original : 

imagen manipulada en blanco y negro
manipulaciones de filtros y colores, sobre esta ultima imagen











viernes, 24 de febrero de 2017

Tour Eiffel

De "Sinfonía Parisina"
2009/2017

Donde el detalle y la "descontextiualización" de los monumentos y edificios parisinos, 
nos sirven para apreciarlos solo como objetos detallados y hermosos.

"Contra La Suerte"

Este texto, aparecido en la mítica “Cerdos & Peces” que dirigía Enrique Syms,Aquel de los brillantes monólogos en el entre-acto de los Redonditos de Ricota, allá por mediados de los ochenta. Si hay un lugar en el mundo donde querer estar en esa época…ese lugar era Buenos Aires.

El texto en cuestión se titula “Contra La Suerte” y esta firmado por Julián Lewkowicz


domingo, 5 de febrero de 2017

Echar Raíces


Me gusta esta foto, aunque técnicamente no sea perfecta.
Me gusta lo que expresa.
Me gustan las texturas de las raíces, verticalmente expuestas.
Me gusta la templanza del árbol, que se aferra a lo que puede, para no caerse.

Echar raíces, aún en el aire, atravesando la piedra…
Y pertenecer a ese lugar en el mundo, aunque el lugar no sea el apropiado.
Resistir pese a todo,
Y sobretodo no perder la dignidad.

Hay que decir que las raíces están expuestas verticalmente, sobre un talud de piedra. Esto se ve mas claro en la segunda foto, donde se aprecia la verticalidad de las raíces sobre el muro.


martes, 31 de enero de 2017

Tour de France

En la A64, en la Autoroute Pau- Toulouse, cerca de Pau encontramos esta espectacular escultura de Jean-Bernard Métais  denominada : “Le Tour de France dans les Pyrénées” (El Tour de Francia en los Pirineos).

Fotografías basadas en la maravillosa escultura de Jean-Bernard Metais.
De la denominada "Serie Blanca" donde búsqueda se hace mas concreta, cercana al minimalismo.

 




Poesía de viento

Un titulo muy "Spinetteano", con perdón de la cita.

fotografía tomada en Barcelona, ya hace unos años, que he vuelto a revelar con Lightroom y ajustar con photoshop.