jueves, 13 de mayo de 2021

Paisajes  Desenfocados


¿ Nos movemos en una dirección determinada,
o navegamos en el tiempo, al la deriva,
hasta encallar ? 



Todos hacemos fotos “movidas”, casi por casualidad, 

unas veces por impericia y otras por meros “accidentes”. 

Fue en uno de estos “accidentes”, había disparado sin querer, 

donde descubrí el potencial de este método.


Si consideramos a la fotografía, como la “inmortalización del instante”, 

me pregunté porque no añadir a “ese instante” el paso del tiempo, 

en este caso utilizando exposiciones mas largas y en ese lapso 

mover la cámara en la dirección adecuada.


“El Tiempo como Expresión del Movimiento de la Cámara” 

 


Más tarde descubrí la técnica utilizada en esta muestra, 

por un interesante articulo de Alain Briot. 

Este contaba que se trataba de una técnica que se remontaba 

hacia los años ochenta, y que había investigado bajo la dirección 

de Scott McLeay,  


En mi caso personal, busco ante todo el movimiento, 

sin dejar de representar el paisaje o el objeto que fotografío.


Aunque en ocasiones me vaya acercando al minimalismo y el arte abstracto.



"Los paisajes en movimiento, desenfocados (enfocados) 
 nos revelan el movimiento perpetuo universal en el que vivimos"



Y con esto quiero decir, que esta técnica tiene muchísimo potencial y todavía muchísimo desarrollo por venir.

Y tampoco esta demás señalar, que uso la luz natural, sin ningún elemento ajeno, 

como puede ser el uso del flash o de otro elemento externo para iluminar,

y que además utilizo un equipo bastante simple.

 

Una cámara Canon Eos digital (ADSL) y lentes de la misma marca.

Luego el proceso de revelado de las imágenes RAW, 

lo realizo en una iMac de Apple, y solamente con ajustes simples.

 

En principio no uso, ni trípode, ni monopié, 

ya que estos elementos limitan el movimiento de la cámara.

Y no los considero adecuados para esta técnica fotográfica.


Muy a menudo decimos que la fotografía artística, tiene dos aspectos fundamentales, 

el artístico y el técnico, en este último es muy importante controlar el movimiento de la cámara fotográfica, 

técnica que vamos perfeccionando cuanto mas fotos hacemos, 

y que a la vez es absolutamente necesario ser creativo a la hora de elegir lo que vamos a fotografiar, 

y la técnica de revelado.


Un sistema creado en principio para la fotografía en color, que en mi caso no descarto la fotografía en blanco y negro, ni estas con matices o pinceladas de colores tenues.


Una técnica que he descubierto y profundizado ya hace ocho años y que todavía sigo utilizando, sin por eso descartar otras técnicas de arte fotográfico y decorativo.



Conclusión:


Esta técnica fotográfica y artística tiene todavía mucho desarrollo y recorrido.

Además se puede combinar con otras técnicas y estilos produciendo obras originales.


Les recomiendo, si se me permite la impertinencia, a practicarla. Ya que no solo produce obras originales e interesantes, sino que además es muy divertido.


si quieres ver la colección completa, como así también los textos originales: fotodecorativa.com 



      imagenes:



      Mar (Cantábrico). 2014



      Resplandor Crepuscular. 2014


       
Un Tibio día se precipitó. 2014

       Guggenheim Bilbao. 2015

       Noviembre (Parque Cristina Enea). 2016



      La colección completa, en realidad no del todo, ya que periódicamente iré revisando y agregando 
      nuevo material, así como también artículos referidos, la puedes ver en mi web: fotodecorativa.com
 

      otros paginas y artículos referidos a la colección.








      





martes, 21 de julio de 2020

Sinfónia Parisina

Sinfonía Parisina

1. Centro de Artes Georges Pompidou.
2. Arco del Triunfo.
3. Obelisco de Luxor.
4. La Cinémathèque Française.
5. La Columna de Julio, Plaza de La Bastilla. 











martes, 27 de junio de 2017

Escape Orbital

Adrián Gándara
Escape Orbital (2000)

Y un día lo hizo realidad...buen viaje amigo.



martes, 7 de marzo de 2017

"La Coca y Bó"

La Coca Sarli (https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Sarli).
y Amando Bó (https://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Bó)
hicieron un cine erótico bizarro, que desde Argentina exportaron a toda América,
allá por las décadas de los 50s, 60s y en menor medida en los 70s.

Irónicamente los padres del postmodernismo, por su estilo densamente kitsch.

Dos iconos pop.




sábado, 4 de marzo de 2017

"Gardel que estás en los cielos"

A propósito de Gardel..."cada día canta mejor"
Y es verdad, a medida que re-masterizan, agregan orquestas, etc...al tipo se lo escucha mejor !





Montaje fotográfico, con manipulación pop. 2017

Andy Warhol


Según la Wikipedia el arte pop fue (fue?):

"Un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía".

En realidad fue mucho mas que eso, pero eso es otra larga historia, y sobretodo una enorme e inagotable discusión.

A mi parecer el arte pop es un arte contestatario, antisistema, donde la ironía esta en que sus símbolos, son los mismos que los utilizados por el mismo sistema. 
Una vez Andy Warhol preguntó, creo que a Claes Oldenburg, no lo recuerdo perfectamente, pero recuerdo la historia, decía preguntó: que pinto? Y Claes le contesta: lo que mas te guste Andy… así surgió su serie sobre dólares y dinero. También pintaba a los dioses de la sociedad americana, que no eran otra cosa que las grandes estrellas de Hollywood, objetos de una sociedad consumista, símbolos bien americanos ( en realidad Estados Unidos de…) como la serie de sillas eléctricas, sopa enlatada combinada con zapatos de taco aguja. Y mil obras mas, no solo Warhol, Peter Blake, un joven David Hockney, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein…la lista es larga. Pero hoy solo nos ocupa Warhol, “Drella” como le llamaban Lou Reed y John Cale, muy recomendado ese disco “Songs for Drella” de 1990, tras la muerte de Andy.

En el año 2000 hice una serie de arte pop digital, con los mínimos recursos que me daba mi Mac Performa 6360, sólo rescato un par de cosas y algunas buenas ideas.
De esta serie “Gardel en llamas” es de las que mas me gustan. La ironía y los tonos obscuros, sumado a los rojos profundos dicen mucho.


Ahora retomando el tema, con mejores herramientas, he hecho algunas cosas (obra me sabe a ego, ja ja!). 
He trabajado sobre una fotografía en blanco y negro, que he descargado de la red, no sé hasta que punto es “legal” pero como tampoco voy a comercializarlas, bueno decía que trabajé sobre una foto en blanco y negro que manipulé anteriormente y que luego he vuelto a trabajarla con mas manipulación y color.

Imagen original : 

imagen manipulada en blanco y negro
manipulaciones de filtros y colores, sobre esta ultima imagen